SORCIÈRE AUX MAINS D'OR
Son nom est Irene van Vlijmen et la plupart des gens n'ont jamais entendu parler d'elle. Ce grand artiste visuel nous a laissé une œuvre énorme et unique: peintures à l'huile, dessins à la plume, aquarelles, fresques, mosaïques, gravures, lithographies, tapis et bijoux. Il est maintenant grand temps pour vous de faire connaissance avec cette femme très spéciale, qui a tant contribué à l'art du XXe siècle.
JEUNES HEUREUX ET CAREFREE
Irene est née le 23 novembre 1939 dans la ville limbourgeoise de Weert (Pays-Bas). Avec ses deux sœurs, elle grandit dans une famille harmonieuse et artistique. Indéniablement, Irene a hérité sa créativité de sa mère, qui était une photographe accomplie. Irene joue bien du violon et est membre de l'orchestre symphonique local. Comme la plupart des filles, elle aime passer du temps avec ses amis. Mais elle aime aussi être seule avec ses pensées rêveuses. Elle aime beaucoup les animaux et, en tant que jeune fille, elle possède déjà son propre cheval. Elle fréquente l'école secondaire à Eindhoven et le soir, elle va à l'école de design industriel dans ce même endroit.
UN GRAND TALENT EST EN FORMATION
Après ses études secondaires, Irene étudie l'art à la Stadsacademie (City Academy) de Maastricht, le tout début de sa carrière d'artiste. Pendant ce temps, elle prend également des cours d'été de peinture à Ségovie espagnole, où elle apprend la belle langue espagnole, qu'elle a déjà elle-même apprise en partie à la maison. Après cela, trois années d'Amsterdam Rijksacademie (State Academy) suivent, étudiant avec le professeur Röling, pour être suivies d'un an à l'Anvers Koninklijk Hoger Instituut voor Schone Kunsten (Académie royale des beaux-arts). Et puis son grand souhait se réalise: en 1965, elle part pour l'Espagne.
ESPAGNE, TERRE DE SES RÊVES
Irene a toujours été amoureuse de l'Espagne. Le bon climat avec beaucoup de soleil, un pays avec une grande culture, l'atmosphère méditerranéenne et la langue mélodieuse, toutes ces choses sont très charmantes pour elle. L'Espagne devient sa nouvelle patrie. Elle étudie au Real Academia de Bellas Artes San Fernando à Madrid. Là, elle se spécialise dans les arts monumentaux, en particulier la peinture de fresques. Après un processus de sélection rigoureux et en tant que seule étrangère, elle est autorisée à participer à une grande exposition nationale dans laquelle tous les peintres espagnols importants sont représentés. Et en 1966, elle a sa première exposition solo, qui est ouverte par la princesse néerlandaise Irene. La presse espagnole est extrêmement enthousiaste. En 1967, Irene épouse l'agent immobilier et promoteur immobilier espagnol Alfonso Fernández Nieto. Ils ont trois fils, dont l'un déménage en Amérique. Les deux autres garçons dirigent l'hôtel Villa Guadalupe: un charmant hôtel et restaurant dans les collines au-dessus de Malaga.
UNE VIE DE TRAVAIL
Les années suivantes, Irene réalise des fresques aux Pays-Bas et à Malaga. Elle commence également à concevoir des bijoux, ce qu'elle a toujours voulu faire. Elle demande au célèbre créateur de bijoux espagnol Rodolfo Navarro de mettre en œuvre ses créations. Curieuse de savoir si les bijoux séduisent le public espagnol assez critique, elle participe aux salons de la bijouterie de Valence et de Barcelone. C'est un énorme succès. Aujourd'hui, Rodolfo fabrique toujours des bijoux conçus par Irene. Au milieu des années 70, une consultante américaine en art commence à vendre ses peintures et ses bijoux en Californie. Pendant quelques mois, elle fait la navette entre Malaga et la Californie et, entre-temps, elle entreprend un certain nombre de voyages d'études, entre autres en Scandinavie. En 1983 paraît le premier livre sur son travail, écrit par le poète espagnol Salvador Lopez Becerra. En 1984-1985, elle a une exposition à la foire d'art Arco de Madrid montrant des panneaux de fresques, des peintures et des bijoux. C'est un énorme succès et Irene fait la une de tous les journaux espagnols influents. Le nombre d'expositions augmente rapidement maintenant. Ce sont en Espagne mais aussi à New York et au Modern Museum of Art de Santa Ana et à la collection Nelson Rockefeller à Costa Mesa, ces deux derniers en Californie. En 1985, un autre livre sur Irene est publié, dans la série Great Spanish Painters. En tant que seul non espagnol, c'est un grand honneur.
IRENE’S MAGNUM OPUS
C'est en 1988, quand Irene présente une exposition à Santa Ana, qu'elle rencontre le riche homme d'affaires japonais Yasuhiko Sata. Cette personne très spéciale et enthousiaste est très impressionnée par le travail d'Irene et tous deux deviennent amis pour la vie. Il lui dit qu'il a acheté un beau vieux château de la Côte d'Or en France, le château de Chailly. Il compte en faire un hôtel de luxe haut de gamme. Mais pour la tour nord, il a autre chose en tête. Irene obtient la tâche honorable de réaliser cette merveilleuse intention. Elle a carte blanche. Et c'est ainsi que naît le Dôme du Cosmos, pinacle d'une beauté exubérante, que l'on ne retrouve nulle part ailleurs dans le monde. C’est le chef-d’œuvre d’Irène, un monument de réflexion intense, de silence et d’émerveillement, de félicité, de contact avec le divin au plus haut niveau. Toutes les religions se réunissent ici. Des formes ludiques, de petites fontaines et une incroyable abondance de nuances dans les fresques et les mosaïques font que vous vous sentez entouré par l'intégralité du cosmos. C'est une expérience d'une beauté suprême. Le Dôme du Cosmos est un joyau des beaux-arts et un cadeau de Sata aux générations futures mais il n'est pas encore ouvert au public. C'est le plus beau projet jamais réalisé par Irene. Elle y travaille depuis plus de deux ans et il contient 300 mètres carrés de fresques et 250 000 minuscules carreaux de mosaïque en verre.
EL OJUELO
Pendant ce temps, Alfonso construit une énorme ferme manoir de style castillan. C'est une finca dans le hameau de Chinchilla de Monte Aragon dans la province d'Albacete. Un endroit solitaire et calme dans un paysage sauvage et accidenté. Le complexe immobilier se compose de nombreuses pièces, d'une cour avec écuries et dépendances, d'une tour avec chapelle privée, d'une bibliothèque et d'un grand studio pour Irène. El Ojuelo possède même sa propre centrale électrique qui pourrait alimenter en électricité un village important. Irene est absolument heureuse ici. Elle peut travailler tranquillement à ses créations ou les préparer. Dans presque toutes les pièces, elle réalise les plus belles fresques et mosaïques et conçoit les tables, les meubles, les cheminées, la fontaine et les tapis. La chapelle privée pyrénéenne-romane est également conçue par Irène. Outre les nombreuses fresques, elle crée une belle Madone en mosaïque: La Virgen de Ojuelo. En 1991, Camille Oostwegel, magnat de l'hôtel du Limbourg, lui a demandé de décorer le mur arrière de la chapelle privée du château St. Gerlach de ses fresques et mosaïques, avec la Vierge de St. Gerlach comme personnage principal. Dans la même période, elle embellit le Karel V Grand Hotel à Utrecht, aux Pays-Bas. C'est une propriété séculaire appartenant à l'origine à l'Ordre allemand et ici aussi, Irene nous laisse d'impressionnantes mosaïques, des peintures au plafond et des fresques et deux grandes tapisseries héraldiques nouées à la main.
LE STUDIO D'IRENE
Il témoigne d'un savoir-faire exceptionnel et irrésistible qu'Irene fabrique elle-même toutes ses peintures et ses vernis. Éblouissants sont les nombreux grands pots en verre avec des pigments, y compris deux précieux pigments Caput Mortuum authentiques séculaires d'Égypte. Il y a des centaines de petits paniers remplis de minuscules carreaux de mosaïque de toutes sortes de couleurs. Ces «pierres» en verre sont disponibles en deux tailles: 1 par 1 centimètre pour l'or 24 carats et 1 par 2 centimètres pour toutes les autres couleurs. Il n'y a qu'un seul endroit où elles sont encore fabriquées: une petite verrerie très ancienne à Venise. Le souffleur de verre ajoute un certain pigment au verre fondu et le transforme en une «crêpe» plate. Après cela, les deux tailles sont coupées avec un coupe-verre. Chaque minuscule carreau de mosaïque est unique. Dans les temps anciens, jusqu'à 1500 couleurs pouvaient être produites. De nos jours, ce chiffre n'est plus que de 120. Irène est la seule au monde à faire encore des mosaïques de manière traditionnelle, selon des méthodes séculaires. Grâce à son énorme stock, elle a pu travailler avec 350 combinaisons de couleurs.
IROAD QUI NE SE TERMINE JAMAIS
Puis vient l'année 2001. Irène et Alfonso sont en route pour Madrid pour assister à une grande exposition Picasso. Sur le chemin, Irène commence à se sentir mal. Après de nombreux examens médicaux et chirurgies, on lui diagnostique une maladie incurable. Six ans de souffrances physiques graves s'ensuivent. C’est la plus grande douleur d’Irène qu’elle ne puisse plus jamais travailler. Plus d'éclatements créatifs, plus de hauts échafaudages pour peindre ses fresques, plus d'escaliers sur des échelles avec des seaux pleins de mortier lourd pour faire ses mosaïques. Yasuhiko Sata lui a demandé de créer un grand monument de la paix à Nagasaki avec ses fresques et ses mosaïques. Mais ce n'est pas censé l'être. Le 1er septembre 2007, Irene van Vlijmen décède. La grande lumière rayonnante de son pouvoir créateur s'est estompée. Et elle commence son long, long voyage vers l'immortalité.
IRENE RESTE AVEC NOUS
Partout dans le monde, Irene van Vlijmen a laissé ses magnifiques créations. Une richesse généreuse de formes et de couleurs poétiques provenant de cette source méditerranéenne inépuisable, une infinité de fantasmes, un mélange abstrait en constante évolution de surréalisme et d'expressionnisme avec lequel elle a enrichi l'art dans le monde entier. Ce livre est un hommage à une très grande puissance créatrice. Un hommage à une belle femme au bon cœur. À Irene van Vlijmen, sorcière aux mains d'or.
Pierre Bogaers - poète néerlandais
Son nom est Irene van Vlijmen et la plupart des gens n'ont jamais entendu parler d'elle. Ce grand artiste visuel nous a laissé une œuvre énorme et unique: peintures à l'huile, dessins à la plume, aquarelles, fresques, mosaïques, gravures, lithographies, tapis et bijoux. Il est maintenant grand temps pour vous de faire connaissance avec cette femme très spéciale, qui a tant contribué à l'art du XXe siècle.
JEUNES HEUREUX ET CAREFREE
Irene est née le 23 novembre 1939 dans la ville limbourgeoise de Weert (Pays-Bas). Avec ses deux sœurs, elle grandit dans une famille harmonieuse et artistique. Indéniablement, Irene a hérité sa créativité de sa mère, qui était une photographe accomplie. Irene joue bien du violon et est membre de l'orchestre symphonique local. Comme la plupart des filles, elle aime passer du temps avec ses amis. Mais elle aime aussi être seule avec ses pensées rêveuses. Elle aime beaucoup les animaux et, en tant que jeune fille, elle possède déjà son propre cheval. Elle fréquente l'école secondaire à Eindhoven et le soir, elle va à l'école de design industriel dans ce même endroit.
UN GRAND TALENT EST EN FORMATION
Après ses études secondaires, Irene étudie l'art à la Stadsacademie (City Academy) de Maastricht, le tout début de sa carrière d'artiste. Pendant ce temps, elle prend également des cours d'été de peinture à Ségovie espagnole, où elle apprend la belle langue espagnole, qu'elle a déjà elle-même apprise en partie à la maison. Après cela, trois années d'Amsterdam Rijksacademie (State Academy) suivent, étudiant avec le professeur Röling, pour être suivies d'un an à l'Anvers Koninklijk Hoger Instituut voor Schone Kunsten (Académie royale des beaux-arts). Et puis son grand souhait se réalise: en 1965, elle part pour l'Espagne.
ESPAGNE, TERRE DE SES RÊVES
Irene a toujours été amoureuse de l'Espagne. Le bon climat avec beaucoup de soleil, un pays avec une grande culture, l'atmosphère méditerranéenne et la langue mélodieuse, toutes ces choses sont très charmantes pour elle. L'Espagne devient sa nouvelle patrie. Elle étudie au Real Academia de Bellas Artes San Fernando à Madrid. Là, elle se spécialise dans les arts monumentaux, en particulier la peinture de fresques. Après un processus de sélection rigoureux et en tant que seule étrangère, elle est autorisée à participer à une grande exposition nationale dans laquelle tous les peintres espagnols importants sont représentés. Et en 1966, elle a sa première exposition solo, qui est ouverte par la princesse néerlandaise Irene. La presse espagnole est extrêmement enthousiaste. En 1967, Irene épouse l'agent immobilier et promoteur immobilier espagnol Alfonso Fernández Nieto. Ils ont trois fils, dont l'un déménage en Amérique. Les deux autres garçons dirigent l'hôtel Villa Guadalupe: un charmant hôtel et restaurant dans les collines au-dessus de Malaga.
UNE VIE DE TRAVAIL
Les années suivantes, Irene réalise des fresques aux Pays-Bas et à Malaga. Elle commence également à concevoir des bijoux, ce qu'elle a toujours voulu faire. Elle demande au célèbre créateur de bijoux espagnol Rodolfo Navarro de mettre en œuvre ses créations. Curieuse de savoir si les bijoux séduisent le public espagnol assez critique, elle participe aux salons de la bijouterie de Valence et de Barcelone. C'est un énorme succès. Aujourd'hui, Rodolfo fabrique toujours des bijoux conçus par Irene. Au milieu des années 70, une consultante américaine en art commence à vendre ses peintures et ses bijoux en Californie. Pendant quelques mois, elle fait la navette entre Malaga et la Californie et, entre-temps, elle entreprend un certain nombre de voyages d'études, entre autres en Scandinavie. En 1983 paraît le premier livre sur son travail, écrit par le poète espagnol Salvador Lopez Becerra. En 1984-1985, elle a une exposition à la foire d'art Arco de Madrid montrant des panneaux de fresques, des peintures et des bijoux. C'est un énorme succès et Irene fait la une de tous les journaux espagnols influents. Le nombre d'expositions augmente rapidement maintenant. Ce sont en Espagne mais aussi à New York et au Modern Museum of Art de Santa Ana et à la collection Nelson Rockefeller à Costa Mesa, ces deux derniers en Californie. En 1985, un autre livre sur Irene est publié, dans la série Great Spanish Painters. En tant que seul non espagnol, c'est un grand honneur.
IRENE’S MAGNUM OPUS
C'est en 1988, quand Irene présente une exposition à Santa Ana, qu'elle rencontre le riche homme d'affaires japonais Yasuhiko Sata. Cette personne très spéciale et enthousiaste est très impressionnée par le travail d'Irene et tous deux deviennent amis pour la vie. Il lui dit qu'il a acheté un beau vieux château de la Côte d'Or en France, le château de Chailly. Il compte en faire un hôtel de luxe haut de gamme. Mais pour la tour nord, il a autre chose en tête. Irene obtient la tâche honorable de réaliser cette merveilleuse intention. Elle a carte blanche. Et c'est ainsi que naît le Dôme du Cosmos, pinacle d'une beauté exubérante, que l'on ne retrouve nulle part ailleurs dans le monde. C’est le chef-d’œuvre d’Irène, un monument de réflexion intense, de silence et d’émerveillement, de félicité, de contact avec le divin au plus haut niveau. Toutes les religions se réunissent ici. Des formes ludiques, de petites fontaines et une incroyable abondance de nuances dans les fresques et les mosaïques font que vous vous sentez entouré par l'intégralité du cosmos. C'est une expérience d'une beauté suprême. Le Dôme du Cosmos est un joyau des beaux-arts et un cadeau de Sata aux générations futures mais il n'est pas encore ouvert au public. C'est le plus beau projet jamais réalisé par Irene. Elle y travaille depuis plus de deux ans et il contient 300 mètres carrés de fresques et 250 000 minuscules carreaux de mosaïque en verre.
EL OJUELO
Pendant ce temps, Alfonso construit une énorme ferme manoir de style castillan. C'est une finca dans le hameau de Chinchilla de Monte Aragon dans la province d'Albacete. Un endroit solitaire et calme dans un paysage sauvage et accidenté. Le complexe immobilier se compose de nombreuses pièces, d'une cour avec écuries et dépendances, d'une tour avec chapelle privée, d'une bibliothèque et d'un grand studio pour Irène. El Ojuelo possède même sa propre centrale électrique qui pourrait alimenter en électricité un village important. Irene est absolument heureuse ici. Elle peut travailler tranquillement à ses créations ou les préparer. Dans presque toutes les pièces, elle réalise les plus belles fresques et mosaïques et conçoit les tables, les meubles, les cheminées, la fontaine et les tapis. La chapelle privée pyrénéenne-romane est également conçue par Irène. Outre les nombreuses fresques, elle crée une belle Madone en mosaïque: La Virgen de Ojuelo. En 1991, Camille Oostwegel, magnat de l'hôtel du Limbourg, lui a demandé de décorer le mur arrière de la chapelle privée du château St. Gerlach de ses fresques et mosaïques, avec la Vierge de St. Gerlach comme personnage principal. Dans la même période, elle embellit le Karel V Grand Hotel à Utrecht, aux Pays-Bas. C'est une propriété séculaire appartenant à l'origine à l'Ordre allemand et ici aussi, Irene nous laisse d'impressionnantes mosaïques, des peintures au plafond et des fresques et deux grandes tapisseries héraldiques nouées à la main.
LE STUDIO D'IRENE
Il témoigne d'un savoir-faire exceptionnel et irrésistible qu'Irene fabrique elle-même toutes ses peintures et ses vernis. Éblouissants sont les nombreux grands pots en verre avec des pigments, y compris deux précieux pigments Caput Mortuum authentiques séculaires d'Égypte. Il y a des centaines de petits paniers remplis de minuscules carreaux de mosaïque de toutes sortes de couleurs. Ces «pierres» en verre sont disponibles en deux tailles: 1 par 1 centimètre pour l'or 24 carats et 1 par 2 centimètres pour toutes les autres couleurs. Il n'y a qu'un seul endroit où elles sont encore fabriquées: une petite verrerie très ancienne à Venise. Le souffleur de verre ajoute un certain pigment au verre fondu et le transforme en une «crêpe» plate. Après cela, les deux tailles sont coupées avec un coupe-verre. Chaque minuscule carreau de mosaïque est unique. Dans les temps anciens, jusqu'à 1500 couleurs pouvaient être produites. De nos jours, ce chiffre n'est plus que de 120. Irène est la seule au monde à faire encore des mosaïques de manière traditionnelle, selon des méthodes séculaires. Grâce à son énorme stock, elle a pu travailler avec 350 combinaisons de couleurs.
IROAD QUI NE SE TERMINE JAMAIS
Puis vient l'année 2001. Irène et Alfonso sont en route pour Madrid pour assister à une grande exposition Picasso. Sur le chemin, Irène commence à se sentir mal. Après de nombreux examens médicaux et chirurgies, on lui diagnostique une maladie incurable. Six ans de souffrances physiques graves s'ensuivent. C’est la plus grande douleur d’Irène qu’elle ne puisse plus jamais travailler. Plus d'éclatements créatifs, plus de hauts échafaudages pour peindre ses fresques, plus d'escaliers sur des échelles avec des seaux pleins de mortier lourd pour faire ses mosaïques. Yasuhiko Sata lui a demandé de créer un grand monument de la paix à Nagasaki avec ses fresques et ses mosaïques. Mais ce n'est pas censé l'être. Le 1er septembre 2007, Irene van Vlijmen décède. La grande lumière rayonnante de son pouvoir créateur s'est estompée. Et elle commence son long, long voyage vers l'immortalité.
IRENE RESTE AVEC NOUS
Partout dans le monde, Irene van Vlijmen a laissé ses magnifiques créations. Une richesse généreuse de formes et de couleurs poétiques provenant de cette source méditerranéenne inépuisable, une infinité de fantasmes, un mélange abstrait en constante évolution de surréalisme et d'expressionnisme avec lequel elle a enrichi l'art dans le monde entier. Ce livre est un hommage à une très grande puissance créatrice. Un hommage à une belle femme au bon cœur. À Irene van Vlijmen, sorcière aux mains d'or.
Pierre Bogaers - poète néerlandais
